藝文採購排除適用採購法 鄭麗君：重要的一步

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2019/01/15 第1616期  訂閱/退訂 ∣ 看歷史報份 ∣  直接訂閱

文化動態 藝文採購排除適用採購法 鄭麗君：重要的一步 幕前幕後 有藝思／台北當代藝博會陣容堅強 歌劇女皇花腔開唱 「鑼聲若響」作者許石 百年冥誕特展開展 揮毫表現鯊魚悠游 日書法家岡西佑奈來台交流 北京藝術家展望 隱入誠品畫廊 俄國大亨慧眼 專收印象派鉅作 活動快遞 普希金展 看大師風景

文化動態

藝文採購排除適用採購法 鄭麗君：重要的一步 台北10日電/中央社 行政院會今天通過文化基本法草案，文化部長鄭麗君今天表示，草案針對法人或團體接受政府機關補助辦理文化藝術活動採購，可排除適用政府採購法，這是滿重要的一步，讓接受藝文補助者有其彈性，在文化採購上跨出重要的一步。 鄭麗君在行政院會後記者會指出，文化基本法草案確立文化公民權的權利平等跟多元多樣發展，草案規定政府實踐公民權的各項基本方針與基本責任，也作為其他文化法規的一個基礎性法律；在文化治理上面，需要整個行政體系做特殊性的安排，讓文化優先可以落實，因此對相關的組織預算、人事制度、採購等都納入條文規範，相信足以支持未來台灣文化的發展。 藝文採購過去受限採購法，曾發生有兒童劇團團長憤而寫信給文化部，控訴從裝台、演出到拆台等，時薪只有新台幣65元。 鄭麗君說，在採購法規範下，中央部會或地方政府對藝文型態不是很了解，採購過程可能對藝文工作者造成不合理的待遇，這次文化基本法草案納入思考，希望在現行採購法下，由文化部針對各類藝文型態，本諸公平合理原則，於履約條件及契約價金中，對文化與藝術工作者給予合理適切的待遇，由文化部訂定採購辦法，讓相關部會跟地方政府可以依循落實對藝術專業的尊重。 鄭麗君指出，文化基本法草案特別的是，針對法人或團體接受政府機關補助辦理文化藝術活動採購，可以排除適用政府採購法，這是滿重要的一步，讓民間藝文團體接受政府補助時，可以不適用政府採購法，以強化中介組織發展，以及讓接收藝文補助者有其彈性，這是在文化採購上跨出重要的一步。 對於文化基本法草案第16條規定，國家應建構公共媒體體系方面，鄭麗君說，草案特別將文化傳播跟文化經濟基本責任放進來，這是一個突破。因為過去她一直覺得台灣有通傳政策，但不一定有文化傳播政策跟思維，也就是通傳政策有沒有回應本國文化傳播權的落實，所以在16條放入國家應該制定文化傳播政策，尤其在數位時代要善用文化傳播，目的是在鼓勵文化發展與促進文化傳播。 她說，對於本國文化傳播，當然市場的發展很重要，但政府也要提供一個公共傳播平台，公共媒體的角色是確保市場可以提供、但是市場不一定提供的文化傳播的公共平台。 至於公共媒體建構方面，鄭麗君表示，去年底文化部已將公共媒體法函報行政院，希望能夠架構以未來為願景、迎接數位時代、跨平台、具有高度公共性、促進產業發展、落實國際傳播的架構，設立國際頻道，落實公共性、產業性跟國際性。   TOP

幕前幕後

有藝思／台北當代藝博會陣容堅強 歌劇女皇花腔開唱 何定照/聯合晚報 台北當代藝術博覽會即將舉行，圖為香港Pace Gallery展出作。 台灣一年到頭大大小小藝博會不斷，散布各式場館、園區、飯店、旅館，然而將於1月18日至 20 日舉行的首屆台北當代藝術博覽會，卻從去年起就成藝術界討論盛事。究竟這場藝博會有何特別，能傲立光是一月就有多場的藝博會群？ 原來，這場藝博會可是由Single Market Events、Angus Montgomery、Ramsay Fairsd、ARTHQ / EVENTS等全球名藝術活動統籌公司合辦，邀英裔藝術界名人任天晉（Magnus Renfrew）擔任總監。這位國際藝術產業界傳奇人物，曾創立香港國際藝術展（ART HK），並在瑞士巴塞爾藝術展收購後，仍擔任香港巴塞爾亞洲區總監，如今將在台施展藝術魔術。 如此陣容吸引全球160家畫廊申請參展，在任天晉邀請的五位評審精心審核下，僅90家畫廊得以來台，其中八成是國外畫廊，兩成在台灣擁有藝術空間。任天晉強調，為公平客觀，五位評審全都是台灣以外的國際資深畫廊負責人，分別來自歐美、中國、日本，展出內容則聚焦亞洲，也呈獻部分歐美作品。 會場共分四個展區，畫廊精粹展區展現全球42城、73個畫廊的藏品，來源雖以亞洲為主，也有紐約、倫敦、蘇黎世、米蘭、巴黎和柏林等畫廊；新生畫廊計畫展區，聚焦四家成立未滿八年的年輕畫廊，分別來自上海、雅加達、東京。個人展藝展區，以個展形式展出新進和知名藝術家，乃至創造歷史的 20 世紀藝術大師作品。包闊涵智海、村田有子、莊喆、諾爾．麥肯納（Noel McKenna）、金子富之、霍剛、徐瑞憲、朱德群、譚平、毛旭輝、楊詰蒼、小野田、卡洛斯．克魯茲-迭斯（Carlos Cruz-Diez）。 為讓新進收藏者也買得起，台北當代藝博會更邀請各藝廊都呈獻一張低於 8000美元（約25萬新台幣）的作品，在藝文沙龍展區展出。此外還有新觀點共享平台和媒體藝術展區，前者邀台灣等地文化人物參與，後者透過跨界活動討論藝術議題。 全場經費都是外資，台北當代表示，藉此國際平台，希望展現亞洲文化景觀的見解，投注未來一年的藝術市場方向，往後都將在每年 1 月舉行。任天晉說，台灣有超過 180 家藝廊、美術館，還有各種展覽及藝術節，相信能撞擊出豐沛的藝術能量。台北當代在台北南港展覽館展出，購票洽taipeidangdai.com。 藝術盛宴外，別錯過美國美聲女皇狄杜娜朵首次訪台。這位全球炙手可熱的次女高音，近年以驚人速度成為聲樂家巨星，以精采絕倫的花腔嗓音、可剛可柔的完美聲線、精湛富情感的詮釋，奪得全球包括台灣眾多粉絲的心。 此次狄杜娜朵帶來她2017年獲留聲機大獎與德國回聲大獎的《戰爭與和平》，將以文藝復興及巴洛克時期的歌劇詠嘆調如韓德爾神劇《耶弗塔》中的〈恐怖場景，災難場景〉等，詮釋「戰爭」主題；再以普賽爾歌劇《印第安女王》中〈他們告訴我們您至高無上的力量〉等詮釋「和平」。由義大利「金蘋果」古樂團演奏，1月18日在台北國家音樂廳演出。 戲劇推薦楊景翔演劇團新作《單身租隊友 Roommates》，該劇描述三名共居的單身男女，如何共同面對人生、生活及感情問題，是齣生活化的愛情情境喜劇。楊景翔表示，希望藉輕鬆有趣的內容，呈現由友情羈絆建構的不同「家庭」狀態。4月6日到4月21日在台北水源劇場演出12場。購票洽兩廳院售票系統。   TOP 「鑼聲若響」作者許石 百年冥誕特展開展 記者陳宛茜╱即時報導/聯合報 華岡合唱團演唱許石組曲。圖/傳藝中心提供 他是台灣第一位將音樂結合部落觀光的音樂人，也是第一個建構音樂產業生態鏈的開拓者。今年是台灣作曲家許石的百歲冥誕，國立傳統藝術中心所屬台灣音樂館舉辦「民歌與流行的追想—夜半歌聲聽許石」紀念特展，紀念這位創作「安平追想曲」與「鑼聲若響」的台灣音樂先驅。` 許石1919年出生於台南，留學日本，1946年返台後，即以〈南都之夜〉聞名台灣，成為當時最紅的歌曲。但他1980年過世後，精彩一生卻鮮為人知。 「民歌與流行的追想—夜半歌聲聽許石」包括三場主題講座及一場世代之聲紀念音樂會。展覽以「故鄉台南我的家」、「民歌採集聽風情」與「舞台巡迴展魅力」三大主題，展示許石「台灣鄉土交響曲」原版唱片、樂譜手稿、唱片盤帶。 傳藝中心主任陳濟民表示，許石一生有許多創舉。他是台灣第一位將音樂結合部落觀光的音樂人，與烏來清流園進行深度音樂表演合作；他也推廣原民音樂，幫助學生朱豔華出版唱片，讓朱豔華成為台灣第一位灌錄唱片的原住民歌手。 許石也是戰後採集民歌的先驅之一。他費時18年走遍全台採集各族群音樂，委以文人填詞，以流行歌曲的形式推廣，再成立唱片公司出版，一條龍式的建構音樂產業的生態鏈。 文化部次長蕭宗煌表示，希望透過今年許石的特展與紀念音樂會，將許石精彩的一生介紹給台灣民眾，未來會繼續辦理更多百歲音樂家的相關紀念活動。 ●「民歌與流行的追想—夜半歌聲聽許石」即起至9月30日，於台灣戲曲中心台灣音樂館3樓特展室展出。   TOP 揮毫表現鯊魚悠游 日書法家岡西佑奈來台交流 東京11日專電/中央社 日本美女書法家岡西佑奈除了在紙上揮毫之外，也在畫布上以壓克力顏料作畫。她說，一直在追求書法曲線終極的美，所繪曲線就像樹枝、行雲、 日本美女書法家岡西佑奈除了揮毫寫書法之外，也在畫布上以壓克力顏料作畫，明天起她揮毫呈現鯊魚悠游的作品將在台北白石畫廊展出，她表示，很希望能與台灣書法家交流。 台北白石畫廊於明天起到3月24日為止舉辦以「返璞歸真」為題的日本當代水墨展，岡西受邀展出她以「青曲」（意為藍曲）為主題的多幅作品，這是她以銀色曲線表現出鯊魚悠游大海的優雅姿態，想藉此表達愛護生物和環保的信念。 中央社記者曾在銀座一家畫廊欣賞岡西當場揮毫，學習禪修的她在揮毫前先打座沈澱心情，然後調氣、集中心神。她先在大張紙上畫出許多小龍，這些小龍聚集成一條巨龍，然後再揮舞大毛筆寫下「宿魂」兩字。她認為，龍是存在人們內心的靈魂，擁有一股引領人心的力量。 34歲的岡西生於東京，從7歲起就師事櫪木春光開始學習書法（日本稱書道），水墨畫則師事關澤玉誠，高中時她取得書道師範資格。她讓文字注入了生命，創造出獨特的韻律感與曲線美，也揮灑出心靈意象的內涵與張力。 岡西曾一度暫停書法創作，加入劇團成為舞台女星，空靈系美女的她因個性較為內向，自認不適合在演藝圈發展，22歲時重返書法世界，後來也學習水墨畫、香道等。 岡西被視為創造了現代藝術書法的新世界。除了在紙上揮毫之外，她也在畫布上以壓克力顏料作畫。她說自己一直在追求書法曲線終極的美，她所描繪的曲線就像大自然中的樹枝、行雲、風、飄落的花瓣、奔馳的野生動物、波浪等。 她認為最美的曲線就是她從小就很喜歡的鯊魚。她3歲左右在水族館看到鯊魚後就深深愛上鯊魚，長大後她心想，如果能與鯊魚在大海共舞，一定是一大樂事。有時，她覺得鯊魚遨遊的姿態就如同書法運筆，遨遊的軌跡如同書法曲線。 岡西表示，她的書法就是想追求大自然的曲線，尤其是她深愛的鯊魚曲線，但她內心有股挫折感，那就是她用筆墨或和紙，也無法表達在遭受污染的大海中鯊魚們的哀嚎，於是她想藉由作品展現自己對愛護藍色地球的心意。她認為藍色是大海的顏色、天空的顏色、宇宙的顏色。 岡西推出新系列作品「青曲」（意為藍曲），因為她認為，如果找回鯊魚們悠游的藍海，人類看到美麗的藍海，內心可獲得寧靜，也會覺得和平到來。 岡西很喜歡台灣，也多次到台灣旅遊，她去年8月底到台灣出席由保育組織野生救援協會（WildAid）發起的拒吃魚翅活動，她當場畫出鯊魚意象圖。明天在台北展出作品時，將是她第2度在台灣當眾揮毫，她很期待在台北與台灣書法家陳世憲交流。 已答應出席畫展開幕典禮的陳世憲表示，有一回瀏覽近現代的藝術網路有關線條空間的筆墨作品時，無意中發現有岡西這位美女書法家，看著充滿青春氣息的她拿著大毛筆揮灑出俐落的彩線，覺得非常愉悅，心想值得發展影像與書法表演的關係。   TOP 北京藝術家展望 隱入誠品畫廊 記者陳昭妤／專題報導/聯合報 北京藝術家展望擅長以石頭與不鏽鋼為創作素材。 繼不鏽鋼假山石、浪漫與現實並進，有如瓶中信的公海浮石，以及探討自然和人類關係的小宇宙等作品，北京當代藝術家展望暌違九年再次來到台灣開個展。長期旅居台灣的他，在萬里和永康街都有家，對台灣政治、文化、生活皆有深入觀察，稱他是最接地氣的大陸藝術家並不為過。他這回以「隱」為題，結合流體力學演算法及3D列印技術，用擅長的不鏽鋼與石頭，創作出自己掉入火山熔岩後異變的想像，饒富深思趣味。 「我在某次了解火山爆發是石頭的起源，包括我們人類也是其中迸發出的生命現象，就想以這個為創作主題。」展場中直接置於地面的「隱形堆」，以3D列印出不同大小、形狀的爆炸碎塊，象徵不同個體間彼此獨立的特性。 2009年的錄像作品「心形」則相當科幻，他以雷射筆打向地面再反射到牆上，呈現出每個人的呼吸和心跳頻率，即便屏息站著，仍可看見自己的生命現象不斷改變。創作這件作品時，展望感悟到人有多少想法，就有多少相應的「形」，這件作品也成了他日後創作的重要啟發。 另一為台灣個展創作的還有「雙重曝光」， 靈感來自於近期法國爆發的黃背心革命，因為看到抗議雙方分別拿著法國國旗與蘇俄扶持起來的中國共產黨黨旗，讓他靈光一閃，從英法開始，延伸出國與國之間「你中有我，我中有你」的概念，以修圖App裡的重複曝光技術，將英法中台等國旗交疊、互相隱藏又互相顯現，充滿解讀空間，也是他首次以手機完成的作品。 而除了近期作品，會場中也可看到展望於1994年創作的「中山裝軀殼」和最具代表性的「假山石」。展望表示，「中山裝軀殼」是自己相當重要的創作起點，他將15件早期大陸人民習以穿著的中山裝以掙扎姿勢放入棺木中，埋入廣東地底，「透過土壤的侵蝕去做另一形式的雕刻，也許未來某天會再挖出來看看。」掙扎外型與空洞內核，也隱喻了當代社會和文化困境。 由此「中山裝軀殼」，展望再發想出經典作品「假山石」，以假假成真的概念，用不鏽鋼拓印真實太湖石，除了翻轉材質，也透過真石的崎嶇表面反射出無窮盡的未來和意義，成為展望最具代表性的創作。因此，本次個展除了可看見展望創作二十餘年來不同時期的關鍵作品，也可看到他不斷解構重構、探討消逝、重生的無限可能。展覽於即日起至2月17日於誠品畫廊展出。   TOP 俄國大亨慧眼 專收印象派鉅作 記者陳宛茜／台北報導/聯合報 莫內《草地上的午餐》。圖／聯合數位文創提供 「悠遊風景繪畫-俄羅斯普希金博物館特展」展出橫跨四個世紀的六十五件畫作，讓民眾一次攬盡莫內、雷諾瓦、高更、馬諦斯、畢卡索、塞尚、盧梭等大師作品。俄羅斯普希金博物館館長瑪莉娜．洛莎克指出，這須感謝十九世紀一批俄國知識分子的慧眼，他們對印象派畫家的支持，甚至影響印象派的崛起。 普希金博物館的法國繪畫收藏，主要來自十八世紀的俄國王公貴族收藏的古典大作，及十九世紀至廿世紀初實業家所收藏的現代繪畫。瑪莉娜指出，此次來台展出的作品，主要來自四位收藏家，其中最重要當屬莫斯科紡織大亨謝爾蓋．伊萬諾維奇．希楚金。 謝爾蓋一八五四年生於莫斯科，家族兄弟都熱衷於收藏藝術品，謝爾蓋尤其鍾情當時還被視為「前衛畫家」的印象派畫家莫內等人作品。終其一生，他展現對前衛畫家的熱情，總是包容畫家大膽創新的表現方式，成為他們最忠實的支持者。一九○四年起，他轉為關注塞尚、梵谷與高更，接著又轉向馬諦斯與畢卡索。 根據史料，謝爾蓋在自家音樂室裝飾莫內等人的印象派畫作，餐廳則擺放高更的作品，還為馬諦斯和畢卡索設置專室。他收藏的畫作，會選在特定日子對一般大眾開放。此展有十三幅畫作來自他的收藏，包括普希金鎮館之寶「草地上的午餐」，及盧梭的「美洲豹正在襲擊一匹馬」。 瑪莉娜認為，印象派鮮明燦爛的風格，恰好與謝爾蓋這批俄羅斯實業家所具備的探究精神、大膽性格、不受拘束的自由精神產生共鳴。他們的獨具慧眼，讓普希金博物館得以收藏一批質量俱佳印象派作品，成為俄羅斯的國家寶藏。   TOP

活動快遞

普希金展 看大師風景 記者陳宛茜／台北報導/聯合報 高更《有孔雀的風景》。 一八九一年，巴黎畫家高更動身前往法屬大溪地，他表示此行是為了遠離文明的影響，「我想創作極為單純的藝術，因此需要在純淨的大自然中重新鍛鍊自己，只想與充滿野性的人相處。」 高更此一階段的畫作「有孔雀的風景」，此刻正在「悠遊風景繪畫-俄羅斯普希金博物館特展」中展出。畫中，無固定形狀的絢麗色塊在山峰與地面綿延，塑造出夢幻的熱帶風景氣氛。優雅伸展的椰子樹下，一名半裸男人揮動斧頭，一旁站著藍孔雀。 該畫下方寫著「MATEMOE」，普遍被解讀為「死亡」之意。象徵走進茂密森林用斧頭斬斷樹木之後，高更心中那個文明的自己已經死亡，脫胎換骨成為在島嶼生活的野蠻人。 高更被認為是後印象派的畫家，一八八八年起，他大膽使用框線和平塗色塊，印象派從他身上轉換為用色更鮮豔、構圖更個人化的綜合主義畫派。「有孔雀的風景」便是他風格轉換的代表作。 「悠遊風景繪畫-俄羅斯普希金博物館特展」以風景畫為主題，收錄莫內、雷諾瓦等具代表性的印象派畫家的畫作，也有高更、馬諦斯、畢卡索、塞尚等被歸屬於「後印象派」，或者畫風並不被認為是印象派的畫作。 俄羅斯普希金博物館館長瑪莉娜．洛莎克指出，透過此一展覽，觀眾可看到風景畫如何從早期的寫實、逐漸轉變為畫家內心世界的隱喻；畫家的畫風也從忠實描繪，轉變為打破現實框架，揮灑出野獸派、抽象派、立體派的自由奔放。 ●由國立故宮博物院、俄羅斯普希金博物館與聯合數位文創共同主辦、中國信託主要贊助的「悠遊風景繪畫-俄羅斯普希金博物館特展」已向俄方爭取到開放莫內等大師真跡畫作可拍照留念。即日起至二月十七日於國立故宮博物院圖書文獻大樓一樓特展室舉行，購買全票刷中信卡享九折優惠，購買紀念品再享獨家九五折，詳情請上udn售票網。   TOP

訊息公告

•假新聞真能影響選舉？ 在 2016 年接連發生的兩起黑天鵝事件：英國公投脫歐、川普當選美國總統，讓眾人將目光跟舌根都轉向了「假新聞」。然而假新聞真能影響選舉？ •《水行俠》巴拉巴拉三叉戟 這部專屬於亞瑟庫瑞的電影印證了什麼叫做英雄，過去諸多超級英雄電影裡，還沒有一部把背景真搬到海中去的，《水行俠》光這一點就足夠吸引人！

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